寫生的部份：
寫生1
寫生2
第一次戶外油畫寫生
沒有甚麼概念
只是從seniors掛在牆上的畫拿到一些想法
覺得寫生可以很表現
因此準備了新的油畫刀和一堆新的漂亮綠色顏料
可是抵達現場
才發現
進展跟想像中的很不同
照顧形體 明暗 前後虛實
完全不是那種很悠哉感性的感覺
變得小心翼翼左思右想
我就認真畫著眼前的事物
想說了解跟實踐基礎
有了認知才可以在創作的時候加以應用
這是種訓練
才可以讓以後創作的時候更順利
因此這些寫生成了砲灰
跟創作無關 也跟表達情感無關
寫生3
過了兩個星期
寫生暫停一週
回到課室里作畫
這次學會了如何開始
先分黑白灰的位置
這對我來說相當重要
就此也讓我在下一次寫生比較能夠進入狀況
當然
由於都在練習技術
所以依然沒有隨心呈現出當下的感覺
畫照片的部份：
風景油畫練習1
風景油畫練習2
這是在課堂上的練習
漸漸開始明白點線面的重要性和前後的安排
也造就了寫生3的小進步
風景油畫練習3
一開始誤解了“安排”的意思
覺得就是加減一些東西 改一些顏色來營造氣氛
畫得亂七八糟
然後在幾個星期後
在創作1的同時進行第二幅
開始比較放鬆
比較能夠把自己想做的東西做出來
但還是比較保守
但發現自己不知道從甚麼時候開始不喜歡看著照片畫
照片能夠給我的只是空間明暗造型跟顏色參考
如果不留意
就會被影響
所以在之後的幾幅
我都沒把照片影印出來
直接看著電腦起稿
然後就自己做關係跟上色
輕鬆自在很多
一天畫了4幅都不會有太辛苦的感覺
因為過程是快樂的
專注 滿足
實驗性風景油畫1
這一幅一開始是喜歡這個菜市的構圖
所以想要把它畫下來
採用比較抽象的手法
也因為喜歡表現色彩
所以也在畫中做了虛實跟前後的訓練
為了更能夠控制任何場面
實驗性風景油畫2
動機如上
但這幅跟上一幅比較不一樣的是這張的人與物都比較大
關於細節的處理多少相對比較難拿捏
和顏色的彩度前後處理對比也會比較強烈
實驗性風景油畫3
嘗試把複雜的構圖簡單幾何化
我認為
這樣就夠了
同樣利用色彩來練習虛實和表現體積感
其實簡單自在的感覺很好
何必糾結
實驗性風景油畫4
這幅比較大膽些
我的出發點是延續上一幅
如何營造畫面和諧我認為很重要
拋開所謂的細節
做好想要呈現的東西
顏色依然在試驗階段
但過程很不錯
比較滿意的事最後那幾幅
我顧及的是出來的感覺而非寫實和邏輯
因為一直以來都對色彩和塊狀比較感興趣
所以想要單純一些利用筆觸和顏色來表現風景
一方面可以自行安排自己喜歡的顏色
一方面可以更能夠學習表現重點
這比起寫實更令我覺得快樂
當然
另一個原因是
我當下的心情是：老娘豁出去了
因為與其繼續不湯不水
不如認真在最後這幾幅嘗試自己想要做的事。
覺得與其說這些是功課
我更覺得它們是心態上的修行
技巧訓練是當然的
但是更大的收穫應該是心理上
也許在最後才找回畫畫的出發點
但我覺得之前的一切都是一個重要的過程
也是必須的過程。
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