2013年9月2日星期一

油畫創作2-風景創作

油畫創作2:Pulau Ketam

原本想要選擇的構圖

雖然假期中去了很多地方拍照
可是適合的照片卻不多
一開始想選橋底那張
也想了好幾種edit
但想說選自己比較有方向的
就選擇了吉丹島的一座橋

這是可以是畫過最折騰的一幅油畫
從起稿到底色還可以
正式上色的時候
天空和較遠的建築物還很歡愉
因為其實我早已安排虛實的部份
我有一個缺點就是一旦安排好的被打斷
就會很容易lag
需要一些時間消化再繼續
過程中情緒比較糟
原本想要營造平靜溫暖幸福快樂的感覺
顏色屬於高調 粉色系
但完全不在狀況
橋的顏色也改了好幾次
可是當下實在糟到一度不想繼續下去
覺得繼續的話也相當勉強
我一直覺得所謂專業
應該不管任何條件不足
都能夠在時間內利用自己的技術去繼續完成原本想要呈現的話面
但我還不行

終究是考試
也必須盡量做好
於是轉用油畫刀
至少比較痛快。

油畫創作1

油畫創作1:The Switches

一開始的目的就是參加Tanjung
可是我本身對這題材沒有太大的興趣
很多我想要表達的題材都不適合
從釣魚機到太空氣球到馬來貘到最後糾結了很久都沒有適合的
直到想起有一次去吃牛肉麵時看到牆上的舊式電源開關很喜歡
就回去那裡拍了照片
在想要用甚麼手法表現的時候
也糾結了很久
因為之前所做的research都針對太空氣球和馬來貘
現在換了題材忽然不知所措
但唯一我確定的是
我不想畫自然寫實
我喜歡渲染
所以就決定渲染覆蓋
渲染再覆蓋
最開心的時候就是渲染,
用海綿印,
和學會用油畫刀
我喜歡把一些純的顏色用油畫刀做點綴
比如magenta, yellow green light, 品藍之類的
比較滿意的部份就是那幾張紙
顏色跟體積感都比較好
不過對我來
過程享受是最重要的。

風景油畫10小幅

寫生的部份:

寫生1

寫生2

第一次外油畫寫生
沒有甚麼概念
只是從seniors掛在牆上的畫拿到一些想法
覺得寫生可以很表現
因此準備了新的油畫刀和一堆新的漂亮綠色顏料
可是抵達現場
才發現
進展跟想像中的很不同
照顧形體 明暗 前後虛實
完全不是那種很悠哉感性的感覺
變得小心翼翼左思右想
我就認真畫著眼前的事物
了解跟實踐基礎
有了認知才可以在創作的時候加以應用
這是種訓練
才可以讓以後創作的時候更順利
因此這些寫生成了砲灰
跟創作無關 也跟表達情感無關

寫生3

過了兩個星期
寫生暫停一週
回到課室里作畫
這次學會了如何開始
先分黑白灰的位置
這對我來相當重要
就此也讓我在下一次寫生比較能進入狀況
當然
由於都在練習技術
所以依然沒有隨心呈現出當下的感覺

畫照片的部份:

風景油畫練習1

風景油畫練習2

這是在課堂上的練習
漸漸開始明白點線面的重要性和前後的安排
也造就了寫生3的小進步

風景油畫練習3

一開始誤解了“安排”的意思
覺得就是加減一些東西 改一些顏色來營造氣氛
畫得亂七八糟
然後在幾個星期後
在創作1的同時進行第二幅
開始比較放鬆
比較能把自己想做的東西做出來
但還是比較保守
但發現自己不知道從甚麼時候開始不喜歡看著照片畫
照片能給我的只是空間明暗造型跟顏色參考
如果不留意
就會被影響
所以在之後的幾幅
我都沒把照片影印出來
直接看著電腦起稿
然後就自己做關係跟上色
輕鬆自在很多
一天畫了4幅都不會有太辛苦的感覺
因為過程是快樂的
專注 滿足

實驗性風景油畫1

這一幅一開始是喜歡這個菜市的構圖
所以想要把它畫下來
採用比較抽象的手法
也因為喜歡表現色彩
所以也在畫中做了虛實跟前後的訓練
為了更能夠控制任何場面

實驗性風景油畫2

動機如上
但這幅跟上一幅比較不一樣的是這張的人與物都比較大
關於細節的處理多少相對比較難拿捏
和顏色的彩度前後處理對比也會比較強烈

實驗性風景油畫3

嘗試把複雜的構圖簡單幾何化
我認為
這樣就夠了
同樣利用色彩來練習虛實和表現體積感
其實簡單自在的感覺很好
何必糾結

實驗性風景油畫4

這幅比較大膽些
我的出發點是延續上一幅
如何營造畫面和諧我認為很重要
拋開所謂的細節
做好想要呈現的東西
顏色依然在試驗階段
但過程很不錯

比較滿意的事最後那幾幅
我顧及的是出來的感覺而非寫實和邏輯
因為一直以來都對色彩和塊狀比較感興趣
所以想要單純一些利用筆觸和顏色來表現風景
一方面可以自行安排自己喜歡的顏色
一方面可以更能學習表現重點
這比起寫實更令我覺得快樂
當然
另一個原因是
我當下的心情是:老娘豁出去了
因為與其繼續不湯不水
不如認真在最後這幾幅嘗試自己想要做的事。

覺得與其說這些是功課
我更覺得它們是心態上的修行
技巧訓練是當然的
但是更大的收穫應該是心理上
也許在最後才找回畫畫的出發點
但我覺得之前的一切都是一個重要的過程
也是必須的過程。